Evaluacion de la clase

La clase no es tan dinámica como hubiese pensado, no es mi concentración ni nada parecido, tomé el curso como el arte que es requisito. No se pasa mal y se aprende bastante, las películas y documentales son súper interesantes y te va a pasar el tiempo volando. 

De las obras que el Profesor Izado mostró en clase, mi favorita fue la de los baños termales en Suiza, hechas por Peter Zumthor. A lo mejor por sus paredes o por la forma y el lugar en que esta construido y la paz que emana de las imágenes. 

De las películas la de Pollock por el hecho de que es verídica y de que lo que le pasó a él, le pasa a mucha gente aunque no estén en el ambiente del arte en pintura.

Josep Lluis Sert

Josep Lluís Sert López (Barcelona 1902-1983) era arquitecto y urbanista. En 1928 conoció a Le Corbusier, cuya influencia dejaría una fuerte impronta en su obra.Sus primeros edificios de la década de los treinta, como la casa de viviendas dúplex en la calle de Muntaner (1931) o el Dispensario Antituberculoso (1935), muestran ya una clara tendencia racionalista. Por esa época conoció a Joan Miró, con quien mantuvo una larga amistad, tanto personal como profesional.

Hacia finales de los años sesenta, Sert y Miró empezaron a pensar y a trabajar en el proyecto de un "Museo Miró" en dicho emplazamiento. Ya en los primeros bocetos de Sert, la Fundación seguía los principios de la arquitectura racionalista, con espacios distribuidos alrededor de un patio central, un rasgo característico de la arquitectura mediterránea, y los lucernarios habituales en la obra de Sert. Diseñado para albergar la colección de Joan Miró, el edificio ha demostrado también su capacidad y adaptabilidad para exhibir las creaciones de otros artistas de los siglos XX y XXI, y es aún un paradigma de la arquitectura contemporánea. En 1988, el edificio de la Fundación fue ampliado con el fin de ganar espacio expositivo, lo que dio cabida a nuevos servicios y permitió reubicar las oficinas. 

Un miembro del GATCPAC, en plena descomposición, realizó desde París la obra quizás más significativa y representativa de la situación dramática por la que atravesaba España en estos años. Sert y Luis Lacasa reciben el encargo de levantar el Pabellón por parte de la República. La premura y la limitación de materiales se solucionaba con el uso de elementos prefabricados de rápido montaje, lo cual facilitó su construcción. El estilo venía determinado por la aplicación de los principios racionales y funcionales, por la modulación y la obtención de tres plantas libres enlazadas con escalera o rampa laterales, por la consecución de transparencia y concatenación espaciales, en fin, por la negación de cualquier ornamento superfluo que perturbase la información sobre el devenir en España o la integración de importantes artes de vanguardia.

FRANK LLOYD WRIGHT

Genio destacado de la Arquitectura del Siglo XX, Frank Lloyd Wright. Haciendo uso de un estilo muy característico y diferente, siguiendo sus principios sobre la arquitectura orgánica gobernó el panorama arquitectónico americano. Wright sostenía que había inventado la planta abierta y puede que así fuese. Desde luego esa fue una de las características de los muchos edificios casas tanto ambiciosas como modestas, iglesias, oficinas y museos los cuales diseño a lo largo de su extensa carrera. Aunque en este sentido era muy moderno, así como en la utilización de los avances en materia de calefacción iluminación y artilugio domésticos, las casas de wright estaban construidas con materiales naturales de la zona. Wright prefería mantenerse cerca de la naturaleza y un brillante manipulador de la luz natural y el espacio interior. 

La casa Winslow fue realizada por Frank Lloyd Wright a sus 26 años, pocas semanas después de haber abandonado su primer estudio de trabajo profesional. La casa resulto polémica por su novedad, ya que en Chicago era otro el tipo de arquitectura a la que se estaba acostumbrado. La propuesta de Wright por su parte era una donde los materiales eran dejados naturalmente, algo único en aquella época.  Aparecen sin embargo elementos comunes de la arquitectura residencial como el zócalo, los techos levemente inclinados, la chimenea y los 2 pisos. En esta obra fue donde Wright desarrolló por primera vez las formas exteriores y los conceptos en el alzado que le permitirían comenzar a dar forma desde fuera a las cualidades dinámicas del espacio interior.

La casa de la "cascada" es, identificada por muchos como su obra maestra. Llamada "la residencia mas famosa que se haya construido", la AIA ( American Institute of Architects ) la ha juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto americano". Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para una famila, hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en USA que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy. Fallingwater sigue los principios de " Arquitectura Organica " consiste en integrar en una unidad los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. 

La Casa Robie, dentro del campus de la Universidad de Chicago, está considerada como uno de los edificios más importantes de la historia de la arquitectura de los Estados Unidos. La casa fue encargada en 1908 y no sería hasta 1910 cuando se completaría su construcción. Totalmente construida y diseñada bajo los principios del estilo “prairie” o “pradera”, la Robie House, es la pieza cumbre de Frank Lloyd Wright y además unos de los edificios más renombrados de la arquitectura moderna. Se compone de 2 cuerpos de planta rectangular que rodean a un tercer cuerpo de planta cuadrada que sirve de nexo entre los dos espacios principales. El diseño exterior con sus planos alargados de la cubierta y su estética rectilínea reflejan los principios arquitectónicos del estilo “prairie”. 

Pollock

En la película se nos explica, de cierta forma, el modo de ser y la forma de pintar del protagonista.  Nos dice sus inicios como pintor y la dificultad que tenían los artistas americanos en ser expuestos en alguna galería, ya que los artistas preferidos de los dueños de galerías eran los artistas europeos.  

Los mejores años del pintor, y los que se mantuvo en la cima fueron gracias a su esposa una mujer firme en su apreciación del arte, quien también era su principal promotora. Desde que descubre el talento innovador de Jackson trata de salvarlo a toda costa de la tentación del alcohol, la mayoría de las veces sin éxito sin embargo, la vida de Jackson toma un giro repentino, a causa de su adicción al alcohol.

Él ansiaba ser famoso y quería tener la misma fama que tuvo Picasso. Pero cuando encontró su técnica propia se convirtió en lo que el anhelaba ser, una artista reconocido. Según la película, Pollock dice que su arte no es casual, si no mas bien intelectual. Nos deja entrever lo difícil que puede llegar a ser la vida de un artista. Nos pasea por las presiones familiares, los intereses económicos, las dificultades propias de la profesión y nos demuestra lo complicado que es poder sobrellevar la fama.

Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este sin utilizar dibujos ni bocetos. Pollock comenzó a usar esta técnica en el año en que precisamente participó en la última exposición.  Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o bailaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping. 

Arquitectura Moderna, Gaudi

Gaudí influyó mucho en Barcelona donde la cual construyó a desde su punto de vista hacia lo que es la arquitectura, lo que incluye en una tendencia moderna del arte y todavía hoy es parte de la cultura Catalana. Uno de los representantes más excepcionales del modernismo era sin duda Antoni Gaudí. Su concepción del arte no ha convencido a toda la gente. Mediante su estilo idiosincrásico: la formación redonda y orgánica, las líneas de rodamiento y las formas anómalas, orientadas por naturaleza; Gaudí dejó una impresión durable sobre la metrópoli.

Entre sus obras están la Sagrada Familia, la cual ni fue iniciada por él y como sabemos tampoco pudo acabarla. Se hizo cargo de la dirección debido a la dimisión del arquitecto original Francisco de Paula Villar. Ya se había construido la primera cripta subterránea, cuando Gaudi tomo el control de la misma. Gaudi era bien detallista en sus trabajos lo que lo definia aun mas y por lo que cambió radicalmente el primer proyecto sustituyéndolo por uno propio, mucho más ambicioso, original y atrevido que el inicial.

El Parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí de que estaba en su un periodo en que el arquitecto perfeccionaba su estilo personal, inspirándose en las formas de la naturaleza. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental. En el Parque Güell desplegó Gaudí todo su genio arquitectónico, y puso en práctica muchas de sus innovadoras soluciones estructurales que serán emblemáticas de su estilo organicista y que se pueden ver en la Sagrada Familia.

La casa Milá, popularmente conocida como "La Pedrera", se destaca por su fachada con formas onduladas y vivas. A parte de la fachada ondulante destacan de esta obra su desván y su cubierta. Gaudí construyó una serie de arcos que sustentan por los lados las paredes de las fachadas exteriores e interiores del desván, y por encima la cubierta escalonada. Esta cubierta es curiosa por estar repleta de chimeneas y respiraderos de extrañas formas.

Le Corbusier

En la conferencia sobre Le Corbusier, la cual hasta ahora ha sido la mas que me ha gustado, aprendí que su verdadero nombre es Charles Jeanneret y que sus edificios parecían y tenían elementos parecidos a los de los cruceros, algo nuevo para su época. Nació en Suiza, y no estudió arquitectura, estudió diseño fue en sus viajes que aprendió de arquitectura. Tenia la idea de construir las ciudades de forma estratégica y razonable, organizando la misma por instituciones. Como era pintor jugaba con la luz y los colores creando a veces efectos 3D como en el edificio de dormitorios para estudiantes en París.

En la Villa Saboie, usó las seis características que lo describen: la planta alzada en pilotes, fachada libre, planta libre, techos planos y el jardín en el techo. Ese era su espacio personal ideal, donde cada persona podría tener en su propia casa, un pedazo de toda la naturaleza. El juego de sombras, de cristales, de espacios abiertos entre otras cosas, te daria la impresion de que estas afuera estando adentro. Claro estas casas y estos proyectos eran hechos para gente con mucho recurso económico en esos tiempos. 

Le Corbusier fue uno de los primeros en diseñar y construir con hormigón y que se atrevió a jugar con su textura. En el Convento Sainte Marie de la Tourette, se ve como esta expuesto el hormigón en básicamente todo el edificio. Es dentro de él que esta la pintura para iluminar los pasillos y los cuartos por las diferentes entradas de luz. El edificio esta construido sobre una bajada por lo tanto esta construido hacia abajo y la entrada principal seria uno de los pisos superiores. Para Le Corbusier tanto la “planta libre” como la “fachada libre” son elementos de composición en el proceso de diseño, los cuales se ven en este proyecto. 

Las meditaciones de Le Corbusier sobre el problema de la vivienda y de la ciudad parecen encontrar, la posibilidad de proponerse como ejemplos efectivos y reales. En la idea de la unité d'habitation confluyen la memoria de la vida monacal, y la idea de que en un solo lugar se puede ubicar la cuidad y acomodar las relaciones sociales entre el individuo y la comunidad, en áreas arquitectónicamente definidas. Diferentes tipologías de vivienda, una calle comercial y social en el interior, una terraza con un paisaje de objetos que acompañan actividades de recreo, todo ello sobre enormes pilotes de hormigón. Es decir, sus obsesiones puestas en funcionamiento.

En ese ultimo vemos que se parece a un crucero, o por lo menos tiene elementos parecidos igual que el Dormitorio para estudiantes en París, ambos están sobre pilotes lo que les hace parecer que están flotando. En fin Le Corbusier se propuso ser el mejor y puedo decir que lo logro y utilizando lo todo lo que sabia de arte a la vez, todo lo podía aplicar a cualquier proyecto. La pintura, la escritura y la arquitectura.

estilo y ornamento

Para mi ornamento se refiere al exterior o sea a las áreas verdes de un edificio, y estilo es una forma de hacer las cosas. Pues de repente en la ultima conferencia me complicaron la existencia. Si, tienen que ver mis definiciones con la arquitectura pero son mucho mas complejas que eso.

Estilo para un arquitecto son series de elementos técnicos e iconográficos que caracterizan la obra de un autor, una escuela, una región o un período histórico. Es la regla, la forma pero asociándolo con alcanzar la armonía original en el edificio. Generalmente hay un modelo a seguir pero no debe ser igual, porque se perdería la originalidad del arquitecto, es algo contradictorio pero al parecer así funciona. Ahí es donde entran los detalles y la decoración para que sea igual pero diferente al modelo. La decoración busca el arreglo de los elementos para que transmitan orden y se complemente el espacio que se habita.

El ornamento forma parte del sistema decorativo, es un elemento auxiliar y requiere un recipiente para hacerlo útil. Investigando por el Internet encontré que los arquitectos se están preguntando ¿Es realmente necesario el ornamento?. Adolfo Loos, al parecer certificó la muerte del uso del ornamento en uno de sus ensayos. Pero según los otros artista que citó el profesor no creían lo mismo aunque no estaban en la misma época. Los ornamentos se usan desde tiempos muy antiguos aunque no se hayan visto como eso en aquellos momentos históricos, como por ejemplo la antigua Grecia o Roma.  ya que son parte de la decoración.

En las formas y contenidos el espectador comprende el funcionamiento de un sistema y de sus partes. No el contenido si no el balance entre variedad y redundancia. Con esta ultima frase, yo entendí que solamente el arquitecto va a entender toda la obra, porque fue el que la construyó, dibujo y visualizó antes de ser vista por la sociedad. Las demás personas solamente van a ver lo bello o lo feo, no van a ver más allá, no van a ver el por que de las esquinas ni esos detalles. 


La arquitectura es un arte, y con ello su decoración, sus estilos, sus materiales, sus ornamentos, su espacio, su diseño, su contexto y otras cosas mas, que habrían que investigarse, interesarse y aprenderse. Entiendo la arquitectura también como ciencia para crear espacios habitables. Para ello se trabaja con los recursos económicos y materiales propios de la región, no por moda o modismo, sino por conveniencia y convicción.

el diseño en la sociedad

En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. Algunos de los aspectos que se tienen en cuenta para el diseño arquitectónico son la creatividad, la organización, el entorno físico, la funcionalidad, la construcción y viabilidad financiera. El diseño arquitectónico debe emplear la tecnología en los sistemas estructurales, buscar la eficiencia y la productividad, permitir la accesibilidad a todos los segmentos sociales.


El arquitecto debe de pensar mas allá, debe de tener la capacidad de preguntarse cosas productivas y creativas. Debe de saber ver y crear cosas desde puntos de vista que jamas han sido pensados, dejando asi su originalidad y creatividad plasmadas en un espacio de la sociedad. Crean una metodología de diseño lo cual los define a cada uno en lo personal, por que en el diseño del edificio dejan una ideas ideas, palabras, imágenes, formas y atmósferas, que son parte de su persona.

Tenemos claro que el diseño arquitectónico es una conglomeración de sistemas y de complacencia al exterior. Por lo tanto en el tiempo, espacio y sociedad en la que el arquitecto esté eso mismo reflejara la obra final. Con lo materiales se define si el arquitecto es capaz de generar una obra con detalles significativos para él y para los demás. La función de los detalles es determinar transición entre esquina y esquina, arriba y abajo y a vuelta redonda entre las piezas del sistema. El contexto de la obra, o sea lo que lo define es lo que le va a permitir los diferentes niveles de interpretación, si esto ocurre significa que el arquitecto ha logrado pensar y crear lo no pensado antes. Todos los materiales tienen una expresión propia y es trabajo del arquitecto sacar lo mejor de ellos y exponerlo como parte esencial de la obra.Y se crea una arquitectura que provoca emoción, lo que el arquitecto busca es que las personas aprecien un edificio con los 5 sentidos y no solo con la vista.

arte o perfección?

En la lectura de la presentación al curso se quiere establecer la diferencia y/o semejanza, entre la función del ingeniero y el arquitecto. El ingeniero lo colocan como algo industrial y que solo sirve para ser útil. El arquitecto se presenta como el creador del arte, y del placer. Claro que si juntamos ambos podríamos sacar de ello una belleza útil y placentera.

En la lectura colocan al ingeniero como algo industrial, como algo que no tiene belleza, que es solo lo que es, algo útil y no tiene otra función. No puede ver, ni crear cosas que puedan ser apreciadas por algún placer. El ingeniero o lo industrial, es mas ciencia, es cálculos y lo perfecto. Hace los procedimientos afines para garantizar la estabilidad y viabilidad estructural del arte imaginado y plasmado por el arquitecto.

El arquitecto, como creador y parte del placer, puede hacer de lo útil bello y apreciable al ser humano. No es necesario que lo que cree sea perfecto, con que este en armonía basta. Ve las cosas de diferentes formas y hace uso de la imaginación para llegar a un fin. Es detallista y como en la lectura puede convertir una jarra en un florero, o sea que crea en torno a las necesidades.

Con la fusion de ambas perfecciones, se puede crear algo mejor y mas seguro. La lectura me lleva a pensar que el diseño arquitectónico es arte, y esa cualidad no la tiene lo industrial. Por lo tanto ya que el arte es capaz de crear no necesita tanto de lo industrial, como lo industrial del arte. Por que el arte crea la idea de lo que lo industrial va a producir.

Baraka

Baraka nos presenta claramente una serie de interrelaciones en donde podemos notar la interferencia y apropiación del espacio por el hombre, en donde este evoluciona por sus propias acciones. El cual hace del espacio uno exclusivo en donde cree tener el derecho sobre el espacio colectivo al cual pertenecemos todos y todas. El  hombre es el único ser espiritual que habita la tierra, y que se ha olvidado de su condición gracias al desarrollo y capitalismo, ya que hoy vive en un mundo contemporáneo del neoliberalismo secular y agnóstico que genera la alienación entre los seres humanos. Es por esto que se nos muestra un recorrido por las diversas religiones y ritos que habitan el planeta y las perfecciones que a partir de ella se han logrado.

La naturaleza, aún esta libre de la intervención humana, de aquella rutina de la civilización, de grandes construcciones, desertificación de los suelos y la sobre explotación de los recursos. Los paisajes se destacan como grandes maravillas para los sentidos humanos en donde estos pueden desarrollarse a su punto máximo entre el ruido natural de las cataratas, la gama de colores rojizos y cafés de las montañas desérticas, y la cantidad de verdes que podemos notar en las planicies africanas.

Para luego viajar y sobrevolar la gran ciudad en donde nadie se da cuenta de su paso. nos muestra una gran avenida con una cantidad de automóviles con velocidades exasperadas, con personas que van de un lado para otro, en donde el espacio social se transforma en un  espacio de consumo, en donde el crecimiento demográfico se convierte en el mal de la sociedad. Es por esto que se dejan de ver la simplezas de la vida creándola mas difícil y olvidándonos de lo superficial que somos, la ciudad se revela como muchedumbres a través de sus miedos, estigmas y represiones. Podemos notar un monje budista que camina lentamente, meditando, por una calle llena de transeúntes mientras que el va lentamente tocando una campana olvidando el ajetreo que lo rodea, en medio del caos y el quehacer que el sistema nos impone.

El recorrido por la gran ciudad nos deja ver la aglomeración de la población creando un impacto visual y en las vidas de cada ser, a tal punto que se nos deja entre ver subliminalmente como animales de experimentación, de este gran sistema neoliberal que se apropia cada vez mas de nuestras vidas y espacios, cegándonos del mal que estamos causando.

El mensaje que recibí de la película es que aún es posible recapacitar y hacer entender a la gente que cada piedra que movemos, cada nueva construcción que realizamos, cada papel que botamos en los basureros, repercute y configura nuestro espacio, hundiéndonos poco a poco en la agonía de desechar la multiplicidad de posibilidades de constituirnos como seres naturales respetuosos de nuestro entorno.